水墨作为一种艺术表现方式是中国艺术文化的重要表征，它在展示水墨生态景观的感悟中表现一种张力，画家用水墨探索语言表达和观念之间的联系。水墨方式源起东方，水墨是多元表现的一种媒介。水墨没有陈规，它能够在作品中表现一种文化自信，表达一种文化话语权，其中的创新在观念上以正确的艺术见解和认识表达艺术内涵。

　　认识王鸣就是从水墨开始，他的水墨作品非常出色，尤其是墨荷。只可惜他在很长一段时间没有在水墨方面有进一步的发展，他的水墨作品在向当代艺术转变的历程中如电光石火，激闪之后好象从此消失了一样。2007年我一到文联工作就去找他，正巧双熙堂约我去，聊天时提到了王鸣。在场的人都非常高兴，因为他们也一直在鼓动王鸣再回艺术圈子，见我重视立即打电话给王鸣。二个小时后，在外地的王鸣风尘仆仆半夜而至，我们一起聊得很好。第二次与王鸣见面是在他家里，这天双熙堂在他家雅集。那天我正好有个应酬，送走客人赶过去的时候他们已在，我看了他的创作地方放心了许多，我知道他始终没有放弃书画，等到他拿出一大摞小样，那是他平时创作的草稿，我知道他的雄心还在。田田荷色盛满了王鸣的画室，浓淡诉说着荷的娇艳羞涩，伸直的茎表示着它的正直不阿，清雅而疏朗的早荷，高洁而静心的盛荷，还有饱经风霜却还能不屈不挠的残荷。我极其高兴地看到他又浸淫在水墨世界，他正处于青壮年时期，我相信他会在今后的艺术发展中重新回归水墨到当代的轨迹当中，因为我从他作品中可以看出不同境遇的具有哲理性的话语，而且他从更高的文化层面，以观念艺术的方法论来直接观照，表现出在当代语境中的适应性和延展性。

　　一大堆的作品展现在我的眼前，看得我是眼花缭乱。从水墨的形态而言，它所显现的黑色与白色是极度色，这是色彩分析学中的无色系统，因为用三棱镜分析，在光带中是找不出黑白色相的，而这种极度色对色彩的调和与丰富却是起着决定意义。水墨画采用纯粹的黑色为原色，以黑白为主色，通过黑白的交融产生变幻，产生灰度和色阶的变化进而表现大千世界。所以从水墨黑白渗化和水墨自身的张力而言，它只有达到抽象才是大自由。水墨艺术的发展必然要走向抽象，我把它强调为“气”，这“气”与某种流溢于天地之间的宇宙精神相呼应是对宇宙精神的理解与直觉思维的结合。水墨不讲究局部的逼真或对感官感受加以强调，而是一开始就回避绘画艺术的高度逼真性而突出写意特征。中国绘画中的线由心出，这是气的延伸和表现，是求合情而非求合理，线条和墨染在流变中可以达到一种开放的境界。染可以突破线，线可以贯穿染，这是一种突破具体物象的可视性，是一种非常自然的绘画审美方式，王鸣做到了这一点。

　　我是不主张写实的，太写实了让人一目了然，这根本就不用画家去画，拍照就行。中国画讲写意，这是艺术中的意，艺术家与大自然的相互融合而将人格修养用画来表达，就是写出心声。中国传统绘画的形象世界是从心灵中生发出来，是与中国文化联系在一起，所以中国人把观赏画叫读画，强调用心来读是对意境的追求，这才是中国画最高目标。笔墨所指不是笔和墨两种材料工具，而是笔法和墨法，中国画的“笔墨”就是表现“心目界之所有”，可以说“笔墨”兼本末、包内外、是表里，是内容与形式的统一体，它是心物的和谐，是精神的具体化。画中经常表现的无常形的山水云烟使感官难以找到视觉焦点，造成视觉清晰度的瓦解来建构茫茫的时空，表现的对象处于一个超视觉距离的范围，因此表现出心灵的旷远。视觉的权威性被心灵的力量冲散使笔下世界根据自己的意念重新构造，也就是主意象、重气韵、创境界。

　　水墨本身是寓含着哲学的基本元素的，所以王鸣的墨荷理应超越常人对现实世界的认识和现实的再现，不然我不会如此看重。艺术家用独特的视觉语言勾画出自己的面对人生、面对宇宙而追求相对静止的空间，去寻找禅的虚静与神明的境界，所以王鸣的墨荷能够使人得到精神上的享受和思想的升华就不应该是对现实的描绘和生活的照搬，他的笔墨情趣就是在当代语境中的一种审美敏感性，也就是艺术家想要表达的很个人化的理解和兴趣，从而将这样的个人敏感转化为材料与感觉相匹配的艺术作品。我是强调笔墨当随时代，这不是只对王鸣一个人讲，而是对所有太仓艺术家讲，我们创作的作品要有更加深入的理性认识，这在面对物欲横流、追求物质享受的时候非常重要。

　　我一直对中国的水墨画情有独衷还是因为王鸣的墨荷，不论是浓墨泼洒还是淡墨微染，不论是黑白渲染还是一抹浓彩轻点，不论是墨色满溢还是一片深远的留白，在画色满目的艺术花园里，王鸣的墨荷始终是一个傲世淡然，看一幅作品，那毛笔拟在轻柔的舞步里行云流水挥洒自如，静观片刻似觉淡淡荷香，是黑白两色铸造了一个永恒。

　　王鸣的墨荷含蓄隽秀，带有东方阴柔的审美。古人云：“尤物足以移人。”李渔是将尤物看作是女子媚态，然而比及绘画之道当以气韵拟之。王鸣墨荷气韵极好，犹女子姿容，统摄格调高低，雅俗全在气韵，此所谓不怕眼高手低，就怕手高眼底。气韵不可授以法，得则可得，昔人有云：“才人之画，品高而度远；诗人之画，风雅而神韵；奇人之画，超迈而味苦；画人之画，写真而作假矣。”才人、诗人、奇人之画，皆不在于功力而在学养情怀。笔墨是一种人品、一种修养、更是一种境界，中国画称为“得意”的笔墨境界就是这样一种极高境界。手高靠工夫，是可求的物质，眼高靠修养，是不可求的精神。才情不可学，学养却可补，所以画人当以学为重。人生经历也是一种学习，这种历练是一种别人没有的积累，因为与水墨有关的艺术实践就是表现的一种独特价值和面貌。其实王鸣自己已觉得人生来都有那种奇妙的感受性，就是灵感灵犀，只是大多数人抓不住这瞬时的感受。我觉得的，他是一直有灵光闪现，画画时成竹在胸，气定神闲，在结构布局中早已是考虑了浓墨淡雅，从不拘泥于局部笔墨，所以收放自如，画面干净利索，平易中见独特。王鸣告诉我，他觉得在创作的一刹那完全是下意识的冲动，这种下意识建立在他那看不见的精神上的差异，这让我想起小雪在一篇“心在墨荷间禅定”的文章中说的这样一段话：“画画是王鸣自小向往的圣事，而画荷则是他来自于心灵的挚爱。”难怪王鸣笔下的荷花静雅奇美，画面悲美平和而又淡泊，有一种无法用语言能够完整表述而却能直指心灵的禅意。

　　王鸣的荷花淡静，不喧哗，不趋时，不媚外，不张扬，我觉得这是在经历了春繁夏花的热烈之后走向秋的成熟。王鸣一直与我谈起前一段时间对绘画的荒废，觉得很后悔。我对他说，以前的种种经历并不一定是坏事，磨难与痛苦给了思索，这种历练有别人难以承受之重，这对提升艺术境界当然有独到之处，所以你能让既情景又抽象的荷花宣泄自己的灵魂。王鸣其实是个极其矛盾的人，思想有着太多的冲突，他很传统又很叛逆，崇尚传统文化又大胆屏弃传统固有模式，现代又前卫，超然物外，冷漠抑郁，有一段时期表现的黑色悲美甚至宿命。我对他说，那种原始之美其实也是赞美生命的本质，乃至残缺的、风霜的、衰败的、愤怒的、甚或血肉拼争的，我都可以从中品察到美，因为这是经历了人生无数次起落后走向的从容，这完全是从苦中品出甜的境界。我告诉他，就是低柔中还是有着斩钉截铁的不拔力量，我感觉得到那个作品的刚毅中却见娓娓诉来的婉转柔情。听我如此讲解他会心一笑。他有的画是悲美的，无欲无求，神妙而伤感，就象四季全部走到了冬天，迎面扑来的是宁静婉约，和而不流，空灵自由，淡泊自若，禅定一切。画的悲美能够达到如此境界，他实际上是个唯美主义者，他将自己的画作视为视觉形式的第一要素，他继承深厚的中国画传统文化，有含量宏大的精神积淀和强烈的造型魅力，包括平面设计中巧妙的点线面结构，手法奇屈简洁。他的画冲破了纯粹的视觉界限，不再是你看到了什么，而是你想到了什么。现在他每天作画，每一次不满意的作品他都两手一撕，从不留以话柄，所以保存的作品画面个个形式唯美，这是王鸣绘画魅力的所在。

　　我是觉得艺术永远是曲高和寡。画画本质上就是想说话，说什么，你是个什么样的人就会说什么话，你有多少文化底蕴就会在画的说话中体现出来。王鸣在七八岁的样子就选择了艺术，从此就如在茫茫沙漠中独自前行的野骆驼，他是觉得画家是走在这条不归路上的殉道者，没有终点只有在路上，天性使他在寂寞中寻觅精神的充实，在孤独中修性渐悟，在艰辛中探求快乐，在情意中体会人生，在污泥中汲取养分，尽管在这条不归路上是极其寂寞和艰辛，内心也是无限孤独，他的作品有宁静和穆、雅趣淡泊，也有狂嚣无序、怪异狂欢，当他创造出满意作品时，所有的苦即化作乐，而且越苦乐越大。画画是心手相连心物相印的一种状态下发生的事，所以王鸣的画从不以市场受制于人。

　　中国画不求形似，追求的是意境，体现的是气节，咏叹的是心曲。王鸣的墨荷就是一束盛开在他胸中朴素真诚的精神之花。王墨荷看拟随心之作，信手拈来，但是叶面阔大沉静，花朵赤艳芬芳，叶沉雄而不板滞，花活脱而不浮滑，构图设计精巧，浓淡干湿、题字落款起印若骤若驰，斡旋流转，拙朴自然，气象生动，表现一种品位，表达一种性情，表露一种人格，写就人生冷暖，完全是一种内心的观照。观其画可以识其性，又似见其人，浸入艺术家灵魂的深处，就和他的生命融为一体。我看过王鸣画荷，那是去年文联组织艺术家进军营活动，太仓书画家到太仓消防总队进行现场作画，只见他以羊毫笔调淡墨画出主要荷杆，再画出辅助杆子，画面不平行、不等长，然后他以大抓笔调深墨画叶，完成荷叶正面部分之后，他将笔在清水洗中涮掉多余墨色，以淡墨画反叶，笔笔写成，既有厚重感也有丰富变化，接着画次淡的叶，虚实显其生动。叶子画完以略干的笔画花，再以笔上之墨色点刺，一下子破了长线的板滞，再画出花头花心，灵活点花蕊。画完花心以深墨画出新叶，以干净羊毫笔调淡赭石色再点花心，点到为止，绝不染成一片，略以淡赭染花瓣尖，看去似有似无。最后画出最下面叶子的杆子，顺手再点刺，收拾底部然后落款。我晓得的，款是画面的一个重要组成部分，能起到平衡画面的重要作用，王鸣起笔早已成竹在胸，落笔已成并不马虎。

　　王鸣的这一组墨荷墨色富有对比，点线面穿插布排自有讲究，构成分割之美。这四幅画的笔墨在不经意的挥洒中显示出严密的法度，荷叶重重叠叠，层次丰富，整幅画面运笔劲秀，给人以挺拔茂盛，生机盎然之感，生动再现荷叶自然形态，在视觉上有出淤泥而不染的高洁姿态，而且花掩映其间透出清香冷艳之气，体现画家在技法上的创新。

　　这组写荷落笔洒脱，泼墨乱而不杂，亭亭净植，呈现屈强傲岸姿色。整个画面以笔墨的形式美与景物的自然妥贴，共同构成一个和谐统一、清风高洁的艺术境界。

　　这组是泼墨大写意作品，信手而成，或粗或细，或干或湿莫不自然，荷梗用笔中锋徐行，或停或顿，于焦墨中显出苍润。酣畅淋漓的大泼墨气韵浮动，所表现的物象不拘泥于形似，画面形状自由大胆，刻意追求以现代绘画的形式结构和西方抽象语汇相融合的技巧，酣畅滋润的墨色在画中已不是描绘具象的客体，而是抛弃了形象的尽情挥洒，图中用墨色的变幻与笔触的力度，在笔墨运用上大胆泼辣，率意的线条和铺天盖地的浓墨重彩之块面，使整幅作品呈现出绚丽灿烂之景观。画家运用带抽象意味的现代意象表现手法，以色墨交融的团块结构组合泼绘出一种洗练，整体，浑融，深沉的节奏与旋律，使画面富于光感和现代构成形式，给人以强烈的视觉冲击力。这种敢于突破前人传统画风而自成一格的奔放豪迈之作具有强烈的艺术感染力。

　　画面之中虽用笔之处不多，王鸣以构图的跌宕起伏和虚实关系来表现无限的空间、光感、韵律，从而形成了属于他的像交响乐般的抒情风格，所以笔墨相融、气韵生动，迎风飘荡的荷叶无声地吟唱在画家心中，整幅画交相辉映。看着画页我想象得到王鸣在宣纸上摇曳的时候，画面便成了热爱生命、表现生活、歌颂时代的美好象征。其中有一只翠鸟孤立在残荷梗之上，立于叶茎上的小鸟起到了增添荷塘灵动之意趣，顺自然得天性，荷叶淋漓畅快，无拘无束，画面当然情趣盎然，意境深邃，观者有一种对大千世界和内心生活希望的慰藉，以及不断发现和升华。这就是画家笔下的墨荷。

　　留得墨荷听雨声。这三幅画作以大面积的荷叶作为构图，用笔随意，如影相随地泼洒浸润于笔下，墨色交融，色显墨之韵，墨助色之艳，风格刚健清新，用笔干脆纯熟，由此孤索寂静之意溢满画面，使观者有一种秋天万物凋零之感，从中足见如火纯青笔墨功夫，可谓妙品。

　　这两幅表现的是大爱真情图。王鸣很少用红荷金蕊，但这几幅都含情吐艳。昂扬若昭君出塞，静默似玉环临池，站立如铁血柔情的君子之风，处处透露自家意思，观者无不感受画家充满力量的生命泉流。墨荷是那种含有真人趣味的天成之作，这种艺术品格或许就来自于他儿时魂牵梦绕的半亩荷塘。以泼墨绘荷叶，墨色华滋，交迭而上，笔墨苍劲圆秀，以细笔写荷花，线条自如，莲瓣多姿，在布景中虚实相生，突出于前景的墨荷有几根斜直的荷茎，错落有致，相辅相成，怒放的莲花昂首天空，留白处道空也不空，达到“天网恢恢，疏而不漏”的艺术境界。

　　在王鸣设计工作室的BLOG上有这首诗：“墨散神凝境入空，孤枝执意撼苍穹。风骚独领云天外，韵致高标月色浓。”我觉得写得很好。艺术本就是一种悟性，风送熏风香，上面这一组画很有特色，一蓬婆娑的荷立的笔直，一涂、一抹、一皴、一点、一泼、一破一飞白，衬着墨色，香萱、月痕、微澜、荷影随风一动，心就跟着动，画面上一片叶一荷梗，墨气满乾坤，用水墨阔笔铺染的荷叶片硬朗而丰腴，再有荷花一点红，花瓣尖端用浓墨复勾清新幽香，用中锋写出荷茎浓淡干湿，轻重缓疾，虚实相生，烘染出恬淡宁谧的氛围，表现出荷塘风动的“接天莲叶无穷碧”意境，有一种油然升起的宽裕雍容，奋扬豪迈的冲动，观其画，推远了浮躁卑琐的人生视界，心静清逸。

　　而这一组画则站在时代的角度，汲取传统表现手法，将存在于对象之中的点、线、面进行提炼，作为一种抽象的视觉美点与符号，然后按照艺术表现的需要进行十分自由的表达。创作以纯粹枝干来表现是大胆涉足了水墨画的新领域，不但按照传统美学的原则创造全新艺术图式，而且更加突出线与线的特殊构思，长短对比、宽窄对比、浓淡对比、粗细对比，格调冷逸却意境高深，与“以意为之”的自由表现体系结合得天衣无缝，具有深刻的寓意，耐人寻味，这种在现实的基础上完全按意境与节法表现的需要而重新创造的艺术对象，这个非常难得。

　　王鸣将作画看作是一生的历练，是苦行者，所以他自己认为“在路上”。上面几幅是他在八年前、十年前、十多年前的作品，看得出他是一直在探求一种新的表现。十年前的作品多以大特写方式切入，荷叶作为基本形象被不断分解与重构，它与表现枝干的粗细线条形成有趣的对比关系，叶筋勾勒用草书笔意入画，因此画面富有动感，这种动态具有新颖的节奏感与韵律感。远处的荷池是一片清幽芳香，而眼前的一眼绚丽在中央，看着看着就有抖落衣袖上的尘土、两袖迎风衣诀随风摆的感觉。豪墨一泼点点荷，行云流水笔下生，浓妆淡抹总相宜，银衣素裹笑佳人。画是展示了经受暴风骤雨洗礼之后的荷塘一隅，那残破的荷叶或随波浮沉，或濯然独立，出污泥而不染，亭亭静直，香远益清，荷枯叶残依然是那么的栩栩如生，荷花在叶片中掩映成趣，清妍优美。而八年前的这幅多少有点“格格不入”，右侧二梗平行以曲破僵，顶上一叶一花，叶以斜侧解画面单调，画面底部的荷花冲下，左侧一鸟压枝以造画面平衡，在王鸣画中很少见的题辞在左上角以解留白处的空隙。

　　时下正是荷的季节，荷儿争相吐艳，田田荷叶袅袅清香是醉了一方天地。离开文联已近年，久与王鸣会，他忙我也忙。这几日眼前见荷不免想起王墨荷。他是爱极了荷，心融化在荷，灵魂禅定在荷，少年怀大志而聪慧，年青入正途而勤勉，壮年展才艺又如此孜孜追寻。我祝愿他不断开拓新的视野，醉情其间，长此以往必然斩获甚丰。是以记。